Nomination BAFTA 2012

Ed ecco a voi le nomination per i BAFTA 2012, noti anche come premi Oscar inglesi!

Miglior Film

The Artist

The Descendants (Paradiso Amaro)

Drive

The Help

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

Miglior film britannico

My Week With Marilyn

Senna

Shame

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

We Need To Talk About Kevin (E ora parliamo di Kevin)

Miglior regista, produttore o sceneggiatore britannico

Attack The Block – Joe Cornish (Director/Writer)

Black Pond – Will Sharpe (Director/Writer), Tom Kingsley (Director), Sarah Brocklehurst (Producer)

Coriolanus – Ralph Fiennes (Director)

Submarine – Richard Ayoade (Director/Writer)

Tyrannosaur – Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Producer)

• Miglior film non in lingua inglese

Incendies

Pina

Potiche

A Separation (Una separazione)

The Skin I Live In (La pelle che abito)

Documentario

George Harrison: Living In The Material World

Project Nim

Senna

Film d’animazione

Le avventure di Tintin – Il segreto dell’Unicorno

Arthur Christmas (Il figlio di Babbo Natale)

Rango

Regista

Michel Hazanavicius – The Artist

Nicolas Winding Refn – Drive

Martin Scorsese – Hugo

Tomas Alfredson – Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

Lynne Ramsay – We Need To Talk About Kevin (E ora parliamo di Kevin)

Sceneggiatura originale

Michel Hazanavicius – The Artist

Annie Mumolo, Kristen Wiig – Bridesmaids (Le amiche della sposa)

John Michael McDonagh – The Guard

Abi Morgan – The Iron Lady

Woody Allen – Midnight In Paris

Sceneggiatura non originale (adattamento)

The Descendants (Paradiso Amaro)

The Help

The Ides Of March (Le idi di marzo)

Moneyball (L’arte di vincere)

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

Attore protagonista

Brad Pitt – Moneyball (L’arte di vincere)

Gary Oldman – Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

George Clooney – The Descendants (Paradiso Amaro)

Jean Dujardin – The Artist

Michael Fassbender – Shame

Attrice Protagonista

Meryl Streep – The Iron Lady

Berenice Bejo – The Artist

Michelle Williams – My Week with Marilyn

Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin (E ora parliamo di Kevin)

Viola Davis – The Help

Attore non protagonista

Christopher Plummer – Beginners

Jim Broadbent – The Iron Lady

Jonah Hill – Moneyball (L’arte di vincere)

Kenneth Branagh – My Week with Marilyn

Philip Seymour Hoffman – The Ides of March (Le idi di Marzo)

Attrice non protagonista

Carey Mulligan – Drive

Jessica Chastain – The Help

Judi Dench – My Week with Marilyn

Melissa McCarthy – Bridesmaids (Le amiche della sposa)

Octavia Spencer – The Help

Colonna sonora originale

The Artist – Ludovic Bource

The Girl With The Dragon Tattoo (Uomini che odiano le donne) – Trent Reznor, Atticus Ross

Hugo – Howard Shore

Tinker Tailor Soldier Spy (La sposa)- Alberto Iglesias

War Horse – John Williams

Fotografia

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

The Artist

The Girl With The Dragon Tattoo (Uomini che odiano le donne)

Hugo

War Horse

Montaggio

The Artist

Drive

Hugo

Senna

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

Scenografia

The Artist

Harry Potter e i doni della morte – Parte 2

Hugo – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

War Horse

Costumi

My Week With Marilyn

The Artist

Hugo

Jane Eyre

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

Trucco e Parrucco

The Artist

Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2

Hugo

The Iron Lady

My Week With Marilyn

Sonoro

The Artist

Harry Potter And The Deathly Hallows

Hugo

Tinker Tailor Soldier Spy (La talpa)

War Horse

Effetti speciali

The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn

Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2

Hugo

Rise Of The Planet Of The Apes

War Horse

Corto d’animazione

Abuelas

Bobby Yeah

A Morning Stroll

Cortometraggio

Chalk

Mwansa The Great

Only Sound Remains

Pitch Black Heist

Two And Two

The Orange Wednesdays Rising Star Award (voted for by the public)

Adam Deacon

Chris Hemsworth

Chris O’Dowd

Eddie Redmayne

Tom Hiddleston

Chi vincerà? Restate sintonizzati per avere tutte le risposte!

A presto!!!

Benedetta Parodi e la sua cucina

Vi ricordate i tempi in cui la Parodi cucinava in 10 minuti scarsi a Studio Aperto? Beh, quei tempi ormai non ci sono più, ora si è guadagnata un'ora di programma su La7 e oltre a cucinare insegna a preparare la tavola e spesso con gli ospiti dà dritte su composizioni floreali, cocktail e quant'altro.

Sono state molte le critiche nei suoi confronti per la sua dubbia abilità culinaria: non solo per le sue ricette in cui burro, olio e uova spopolano in dosi massicce, ma anche per come si muove in cucina.

Effettivamente la cucina della parodi e da ascrivere ai metodi culinari del "su su, facciamo anpressa", piatti pratici, veloci, in cui le verdure sono cammuffate per farle mangiare ai bambini, dove a volte gli ingredienti tipo la pasta frolla sono già pronti perchè acquistati al supermercato. Premesso che non ci voglia proprio nulla ad impastare un po' di pasta frolla, Benedetta Parodi incarna perfettamente la donna di oggi, perennemente in lotta tra lavoro e figli, cucina e lavatrici, macchie e colloqui con le insegnanti. Tutto deve essere spiccio, pratico, ma deve fare scena, deve saper incantare quegli amici che hanno il coraggio di venire a cena da te nonostante i tuoi figli siano insopportabili e ti distruggano ogni cosa nel raggio di 20 metri.

Benedetta è la mamma del 2012, che davanti alle telecamere dice che non porta i figli al Mc, ma che poi si scopre che in casi estremi anche il poco nostrano hamburger con patatine diventa un piatto adatto a riempire i pancini dei pargoli, a patto che il giorno dopo mangino le polpettine di spinaci.

Alter ego della Parodi è la Clerici che in cucina sembra un muratore alle prime armi in un cantiere, ogni oggetto utilizzato in cucina diventa un elemento di arredo di cattivo gusto e solitamente regalato dalla fan che la seguono da casa...de gustibus. 

Poi ci sono quei programmi un po' più seri, c'è Alessandro Borghese, che con quattro patate e un po' di prezzemolo ti ripropone un'insalata di patate che mangiava il Duca Pincopallino in America mentre giocava a golf.

Che dire, ormai tutti vogliono diventare cuochi ed evidentemente ci riescono anche! Ormai è normale sentire la gente che dice:  "Ma che buona questa torta! Di chi è la ricetta?" e l'altra ti risponde: "Ma della Parodi, ovvio!". La domanda a questo punto sorge spontanea: la Parodi riformerà il nostro modo di cucinare?

Lo scopriremo solo vivendo, direi, anche se spero che questo non avvenga mai!

Claudio Magris

Giovedì scorso, 12 gennaio 2012, nel mio Collegio c'è stata una serata revival, è tornato infatti a "casa" un uomo che in collegio ha trascorso i suoi cinque anni di studi Torinesi: Claudio Magris.

E' stato bello vedere e ascoltare come egli, Triestino, ha deciso di studiare a Torino, ha scelto lettere piuttosto che cinema a Roma e poi ha seguito la strada delle letterature germaniche.

E' stato bello sentir parlare della Torino che fu...quando negli anni 60 si andava al cinema a vedere Fino all'ultimo respiro di Godard, ci si arrabbiava di fronte a coste scontate, si fondavano riviste, i giovani avevano maggiore fiducia nel futuro, non si parlava così tanto di fughe di cervelli all'estero.Laureatosi a Torino in letterature germaniche con una tesi intitolata: Il mito asburgico nella letteratura austriaca moderna, ha ottenuto quindi, dopo tutto il percorso richiesto dal caso, titolare della cattedra di letterature germaniche prima a Torino, poi a Trieste. Nel 2007 è stato anche nominato come possibile vincitore del Nobel per la letteratura.

Io e le altre mie amiche presenti in sala al sentire questo racconto, essendo tutte iscritte a facoltà umanistiche (lettere, filosofia e dams cinema) ci siamo domandate se quella Torino esiste ancora. La domanda è stata fatta anche a Magris: quella Torino non esiste più, ma nessuna città italiana ha preso il suo posto, perchè Torino è diventata quella Torino solo in virtù di ciò che ha vissuto. 

Torino certo non ha l'importanza di Milano, eppure di storie ne ha da raccontare anche lei, storie di sogni realizzati, storie che hanno rivoluzionato il pensiero e le ideologie politiche italiane. 

Magris ama Torino e le sue parole lo fanno capire senza dubbio. Quando scriveva andava da Fiorio, in via Po, aveva il suo tavolo, amava scrivere in mezzo alla gente, certo non doveva esserci troppa confusione, ma il bello di lavorare nei bar è che subito capisci l'interesse che la gente ha per le persone che scrivono: nessuna. Insomma, diventa una palestra di vita. E ha ragione, cavolo!

Ora abita a Trieste, ma non può fare a meno di tornare nella sua Torino ogni tanto, per salutare i vecchi amici, per rivedere i vecchi luoghi. 

Un personaggio molto interessante, molto colto ma allo stesso tempo di un'umiltà incredibile, quasi spiazzante che sicuramente dovrebbe insegnare molto agli studenti di oggi. 

J. Edgar

Clint torna al cinema con una nuova pellicola tutt'altro che leggera e tranquilla. Questa volta ha scelto di parlarci ancora della cara e vecchia storia Americana e di uno dei personaggi che l'hanno segnata in modo indelebile: J. Edgar Hoover, che forse a noi Italiani non dirà nulla, ma potremmo definirlo: l'uomo delle impronte digitali...ma non solo!

La storia di Edgar Hoover che ci narra Clint Eastwood abbraccia quel periodo storico dell'America che va dalla seconda parte degli anni 20 ai primi anni 70. Un personaggio che ha visto due Guerre Mondiali, la Grande Depressione in seguito al crollo di Wall Street, la guerra al Comunismo, la guerra ai Gangster...eccetera eccetera. Un personaggio che ha dedicato la sua vita al Federal Bureau of Investigation, quella che tutti chiamano FBI riformandolo a partire dal procedimento per reperire gli indizi durante le indagini, in seguito egli inserì degli scienziati per lavorare sulle prove in modo scientifico e analitico, iniziò a creare il grande database centrale delle impronte digitali in modo da registare tutti in un modo sicuro e inequivocabile. 

Allo stesso tempo però un uomo pieno di mistero, di fascicoli confidential (strettamente riservati) che riuscivano a tenere a bada personaggi di grande spicco come i presidenti degli Stati Uniti d'America, dimostrando quindi di avere più potere dell'uomo della Casa Bianca. 

Insomma, la quantità di materiale su J. Edgar Hoover è immensa e lo si nota anche dalla densità del film stesso che in due ore circa racconta molti e molti degli avvenimenti più salienti che hanno segnato la carriera di questo personaggio. Un film da vedere con grande attenzione per non perdersi assolutamente i passaggi e proprio per questo motivo è uno di quei film aperti, nel senso che lo spettatore dovrebbe uscire dalla sala pieno di domande a cui vorrà dare una risposta attraverso la visione di altri film sull'argomento oppure la lettura di libri incentrati su questo personaggio o sul periodo storico da lui vissuto.

Un'altra grande prova di abilità dimostrata da Clint Eastwood che per la prima volta si trova a lavorare con Leonardo di Caprio. Riguardo a quest'ultimo penso che ormai si sia pienamente ricattato dall'essere solo un belloccio qualsiasi di Hollywood, infatti è migliorato molto negli ultimi film, diventando un attore degno di nota.

Cinema muto: che paura! #2

La paura del silenzio

Continua la rassegna sul cinema muto, ma questa volta non si parla di storia, ma provo a ipotizzare perchè il cinema muto fa così paura.

Molti mi rispondono che il suo: "non essere parlato" spaventa. Normalmente la reazione a fronte di queste parole è una bella risata seguita da un "Ma no, dai!", pensando effettivamente a tale affermazione devo dire che non è poi così ridicola come sembra.

La nostra vita è una cozzaglia di suoni, rumori, voci che spesso mettono in secondo piano ciò che vediamo e osserviamo. E' difficile fermarsi e osservare soltanto. Figuriamoci poi quando l'impegno richiede di stare fermi al buio per più di un'ora. Penso che mai come adesso la società abbia bisogno di Silenzio, di film muti. La società deve tornare ad osservare, a parlare con le immagini a raccontare con le immagini, deve tornare a saper leggere le immagini. 

Il cinema è scrittura attraverso le immagini, il dialogo dovrebbe essere accessorio, dovrebbe esserci una scrittura a livello di figure che viaggia in parallelo con una pista sonora: la pellicola. Il bravo regista usa la macchina da presa come se fosse una penna e racconta. Nessun dialogo potrebbe sostituire la forza delle immagini, potrebbe solo precisare alcune cose che risultano impercettibili. 

Non bisogna avere paura del silenzio, il silenzio è come la noia, fa pensare e ci obbliga a fermarci a riflettere. Il silenzio non è vuoto o vertigine, è sì assenza di parola, ma nel caso del cinema muto è presenza forte di immagine. Ogni inquadratura, ogni scena, ogni oggetto racconta, niente è lasciato al caso. 

Tutto questo succede anche nei film dei grandi registi che riescono ancora a far parlare le immagini, è solo che è difficile leggerli perchè oggi non siamo più tanto abituati a chiederci "cosa sta dicendo" una cosa che non parla. 

Allora, invece di spaventarci di fronte ai film muti, proviamo ad approcciarci a loro utilizzando un altro senso: la vista. 

Benvenuti al Sud

So di essere in ritardo sui tempi, ma finalmente ieri sera, tra un film anni 30 e l'altro, sono riuscita a vedere un film Italiano. Chi mi conosce bene sa che non sono propriamente un'amante dei film made in Italy, però devo dire che quello di ieri sera mi è piaciuto. 

Il prodotto in questione è Benvenuti al Sud. Probabilmente molti di voi diranno: certo che ti è piaciuto, di fatto è francese. E' vero, è una specie di remake o reimpastamento di un prodotto francese, ma è decisamente carico di connotazioni nazionali e clichè della nostra piccola penisola.

All'apparenza può sembrare un film pieno di battute su terroni e polentoni, mozzarelle vs gorgonzola e tutto il resto, ma infondo, se ci pensiamo bene, noi italiani siamo un po' così, sia al nord che al sud. Siamo falsi e cortesi in piemonte e pieni di sole e allegria a Napoli, come dice Mattia nel film: "Un forestiero quando viene al sud piange due volte: quando arriva e quando se ne va!".

A livello registico riconosco che non è niente di che, ma le scelte dei luoghi sono favolose e anche la storia è divertente e l'attenzione non cala mai. Non rivoluzionerà la storia del cinema, ma almeno fa ridere senza essere volgare e senza mostrare donnine mezze nude come fanno di solito i mitici Vanzina e i loro amici di merende.

Un prodotto simpatico e competitivo. Quest'anno arriverà anche Benvenuti al Nord, vediamo cosa succederà ai nostri amici!

Il gatto con gli stivali

Se avete amato il personaggio de Il gatto con gli stivali di Shrek, beh, evitate di andare al cinema a vedere il gatto con gli stivali. Molti di voi sicuramente avranno deciso, come la sottoscritta di gettare al vento una manciata di euro in favore del tenero gattino dagli occhi dolci in 3D. Pessima idea. Veramente.

Salvo qualche sporadica battuta in cui effettivamente si può ridere, questo film è una cozzaglia di cose già viste, rimescolate malamente e servite tiepide. Praticamente 'na schifezza. Unica nota positiva è la battuta che cita il Fight Club, ma che abbiamo colto solo io e la mia amica su tutta la sala: ovvio, è un film per bambini! Chi di loro ha dei genitori così folli che gli hanno permesso di vedere alla veneranda età di 8 anni Fight Club? Nessuno.

Ecco perchè due gaie risate sono risuonate nella sala silenziosa quella sera.

Cari autori del Gatto con gli stivali, la prossima volta scrivete un cartone animato da zero e scegliete dei personaggi più carini, l'uovo con seri complessi di inferiorità è tremendo ed è la brutta copia di Prof, di Mignolo e Prof. Per non parlare di questo fagiolo magico già utilizzato da Walt Disney in un cartone animato dal titolo: "Topolino e il fagiolo magico", per la serie "noi ci distacchiamo dalla Disney".

E dire che dal trailer sembrava un film carino, peccato che le battute più divertenti e le scene più entusiasmanti erano tutte concentrate in quei due minuti, tranne quella di Fight Club.

Simpatica la scelta del gatto "Ooooh" che già va per la maggiore su youtube e facebook, che dite, facciamo un film pure su di lui? 

Che delusione!

Cinema muto: che paura! #1

Anno nuovo ETICHETTA NUOVA! Cinema muto: che paura! E' il nuovo argomento di cui tratterà questo blog, siete pronti a rimettere in discussione quello che vedete? Preparatevi ad un viaggio oltre i confini della visione!!

Alzi la mano chi tra voi guarda un film muto per diletto personale. Suppongo che quelli che hanno alzato uno dei due arti anteriori siano davvero pochi, ma spero che dopo questo post molti di voi possano alzare non solo una, ma entrambe le mani per declamare con orgoglio che voi guardate un cinema muto come se fosse sonoro.

Bene, inizio subito col dire che se siete appassionati di cinema non potete bypassare la visione del cinema pre-1927, ovvero pre-avvento del sonoro. E' come se iniziaste a studiare storia dall'Impero romano senza considerare quello che c'è stato prima, per esempio i Greci. Se siete davvero degli amanti del cinema, è interessantissimo notare e analizzare come il linguaggio cinematografico si è evoluto ed è cambiato nel corso degli anni.

Per esempio, tutti saprete che il cinema è nato nel 1895. Bene, il 28 dicembre 1895 si è svolta la prima proiezione pubblica tenuta dai fratelli più celebri del secolo passato: i Lumiere. Per giungere però a questo, di acqua ne è passata sotto i ponti, c'è tutto un pre-1895 che potrebbe far impallidire anche coloro che si professano esperti di cinema perchè vanno puntualmente a vedere un film in sala ogni settimana.

Ma non è del pre-1895 che voglio parlarvi. Non voglio tediarvi con scatole ottiche, zootropi e altre macchinette scientifiche, trascinamenti, punzonamenti, foto, cavalli e quant'altro. Andiamo al 1895 e ai nostri fratelli Lumiere che arrivarono per primi a registrare il loro brevetto, mentre oltreoceano Edison stava già partorendo idee simili, in contemporanea agli Skladanovskij in Germania che erano giunti anche loro a creare un affaretto che funzionava con una pellicola. 

Insomma, alla fine del 1800, era delle grandi invenzioni e delle grandi rivoluzioni tecnologiche, tra mongolfiere, treni, energia elettrica e quant'altro, il mondo era in subbuglio, c'era voglia di creare. E così fu creato il cinema. Arte del movimento. 

Ma non voglio nemmeno raccontarvi la storia dei Lumiere.

Insomma, sta di fatto che loro accesero una miccia, che oggi brucia ancora. 

Da quel momento il mondo intero iniziò a produrre film muti, pellicole di ogni genere.

Per iniziare questa serie di post sul cinema muto, vi propongo alcuni cortometraggi dei Lumiere. 

Da notare la posizione fissa della macchina da presa e la ripresa continuata, senza interruzione. Le riprese dei due fratelli sono sempre state definite di stampo prettamente documentaristico, in quanto erano incentrate principalmente sulla ripresa di scene di vita quotidiane non costruide ad hoc per il cinema.

E dopo i Lumiere, vediamo il padre del cinema fantascientifico, ecco un cortometraggio realizzato dal grande Melies intitolato Voyages dans la lune. Lo ricordiamo perchè egli, che di fatto era un mago, interrompeva la ripresa per inserire dei trucchetti, ad esempio aggiungere oggetti in scena, cambiarsi d'abito...eccetera. Non sono però solo gli "stop and go" che caratterizzano i corti di Melies, infatti le scene, come noterete, sono più di stampo teatrale e finzionistico, probabilmente influenzate anche dalle origini dello stesso "regista". Insomma, Melies aveva concepito il cinema come un oggetto di intrattenimento e non solo come testimonianza della vita reale.

Ovviamente la produzione dei Lumiere e di Melies non è limitata a quanto ho inserito qui sopra, esistono molti altri corti degni di essere visti, su You tube ne trovate diversi, buona ricerca e buon divertimento.

Al prossimo appuntamento!

Un invito...

INVITO!!!

Giovedì 19 gennaio alle ore 17 ci saranno i fratelli De Serio al Dams di Torino per raccontare il backstage, all'italiana è chiamato dietro le quinte, del loro primo film: Sette Opere di Misericordia nelle sale a partire dal 20 gennaio.

Per info: guardate l'immagine qui sotto!!!! 

 

Anno nuovo, film nuovi!

L'anno nuovo è cominciato e come ogni anno è bello vedere cosa ci sarà prossimamente in cartellone. Il primo film da mettere in elenco tra quelli che dovrete, anzi dovremo vedere nel 2012, quindi non possiamo assolutamente perderlo, è J. Edgar del mitico e sempreterno Clint Eastwood. Protagonista della nuova pellicola dell'uomo dalle due espressioni è un attore che a parer mio rende più ora con qualche ruga e la pancia piuttosto che quando era un giovincello sbarbato e mingherlino: Leonardo Di Caprio. Già "musa" di Scorsese, meraviglioso in Inception, vediamo cosa combinerà sotto la direzione di Clint Eastwood.

L'anno proseguirà poi con:

The Iron Lady, film di Phyllida Lloyd  sulla terribile Margaret Tathcher

The Avengers, film conclusivo, punto di arrivo per tutti coloro che si sono sparati ogni film sui supereroi Marvel. Piccola nota, in italiano il titolo sarà: I vendicatori.

Ritorna poi il Tolkien della pellicola, Peter Jackson, con l'avventura che racconta come Bilbo è venuto in possesso dell'anello del Signore degli Anelli, dall'omonimo racconto rivedremo La Contea grazie a Lo Hobbit.

Sulla scia dei supereroi, sarà in sala Wonder Woman e poi l'attesissimo ultimo capitolo di Batman!

Guillermo del Toro ci stupirà (forse) con un film tratto da Dottor Jekyll e Mr Hyde, intitolato proprio....Dott. Jekyll e Mr Hyde.

Spielberg cosa ci propone per il nuovo anno? Beh, lui ci incanterà con War Horse e poi nel 2012 girerà un film su Lincoln che però temo sia da ascrivere ai film che usciranno nel 2013, ma mai dire mai!

Poi vedremo Man in Black III, Ghost Buster III,  The Amazing Spiderman con Andrew Garfield nei panni dell'Uomo Ragno (e qui già le fan si accalcano mentalmente al botteghino), Terry Gillian poi ha realizzato The Man Who Killed Don Quixote, Woody ci farà vedere il suo decameron che a quanto pare sarà intitolato Nero Fiddled, J. J. Abrams ci regalerà Star Trek 2, sequel attesissimo, uscirà anche Madagascar 3, Prometheus di Ridley Scott, Underworld il risveglio in 3D, The Bourne Legacy, quarto capitolo della saga di Bourne, Ghost Rider: Spirit of Vengeance ...Insomma c'è un sacco di carne al fuoco per il nuovo anno!!! Vi consiglio di consultare questa pagina di mymovies per essere aggiornati sulle date di uscita--> QUI

E la Disney?

Ormai da mesi ha lanciato il trailer della sua prossima opera tutta made Disney-Pixar: Brave. I disegni promettono bene e se è la storia di una eroina, beh, allora merita di essere visto! Attendiamo i prossimi mesi!

Uscirà anche il sequel di Breaking Down, una delle saghe più assurde degli ultimi anni. La storia che nessuno vorrebbe mai avere scritto e nemmeno pensato che purtroppo fa sognare milioni di adolescenti (e non solo) in giro per il mondo. A questo punto, siccome so che i fans potrebbero iniziare ad insultarvi, spendo due parole per motivare la mia aberrazione nei confronti di questo prodotto.

1- Leggetevi Dracula

2- I vampiri sono affascinanti, ma non brillano al sole.

3- Perchè Bella si innamora di Edward? La risposta "perchè è figo" non è abbastanza per costruirci sopra una saga.

Non ho considerato i film italiani...chiedo venia, ma vi aggiornerò strada facendo. 

Detto questo, buon 2012 cinematografico e....restate sempre sintonizzati, perchè pian piano la lista si allungherà!!

Buon Anno!!

In questi giorni molti saranno in partenza per fare capodanno altrove, io che resto a festeggiare nella mia zona, sono impegnata nella preparazione degli esami, che metterò in pausa solo il 1° per recuperare le ore di sonno.

Ecco svelato il motivo per cui non sto scrivendo niente in questi giorni. 

Siccome penso di non passare di qua almeno fino al prossimo anno (adoro dirlo!!!!) voglio fare un po' di augurii vari...

....di non smettere mai di sognare, 

che i vostri sogni si avverino,

che la speranza non vi abbandoni mai,

che possiate avere delle risposte ai vostri perchè,

che possiate trovare tranquillità,

che chi è in cerca di lavoro finalmente lo trovi,

che tutti capiscano che ognuno è importante,

che tutti imparino che la bellezza del mondo risiede in ognuno di noi,

che è bello se tutti imparassero a fare il primo passo,

che è bello avere tanti amici su facebook, ma lo è ancora di più poter contare su di loro nella vita reale,

che l'amicizia non è un do ut des, ma è disinteressata,

che l'amore è un saper accettare gli altri con i loro pregi e i loro difetti,

...la lista è lunga, magari la aggiornerò nei prossimi giorni!

E visto che questo blog si chiama Life in Technicolor, ecco un augurio per salutarvi:

"L'anno nuovo è come un libro 

con 365 pagine bianche.

Fa di ogni giorno il tuo capolavoro,

usa tutti i colori della vita

e mentre scrivi, sorridi!" 

Buon Anno!!!

P.S. Il 2012 è bisestile, avete anche una pagina in più da scrivere e colorare! Buon lavoro!

Buon Natale: OH OH OH!

Penso che questo sia l'ultimo post prima di Natale e mi piace dedicarlo all'avventura pomeridiana di questo pomeriggio. Ammetto che con il mio blog possa avere poco a che fare, ma ormai Life in Technicolor è diventato un porto di mare e dai film, libri e musical siamo passati alla mortadella e al prosciutto. Bando alle ciance, comincio a raccontare.

Come voi tutti ben saprete, oggi è l'antivigilia. La gente quindi si appresta a riempire il frigo con tutte le prelibatezze da cucinare a Natale, Santo Stefano e qualcuno già Capodanno. Insomma, tutti i supermercati sono pieni, talmente pieni che girare con i carrelli è peggio che andare all'autoscontro... I migliori sono i tipi che si incantano davanti agli scaffali, con il cervello in black out a causa dei prezzi o dello schieramento vertigginoso di marche. Poi ci sono i conoscenti, gli amici, che incontri al supermercato e ti guardano con occhi supplicanti che dicono: "No ti prego, non fermarmi! Sono sei ore che giro per cercare la semola!", oppure le famigliole con i bambini urlanti: "Voglio quellooooooooooooooooo!" e la madre, normalmente con la piega sfatta e le rughe più profonde degli altri 364 giorni, fissa il bambino ormai impotente e si appende al carrello cercando di stare in piedi. Per non parlare delle commesse e dei commessi iperattivi: "Salve signora! Mi dica signora! Cosa vuole signora?", delle cassiere iperproduttive: "Prodotto-bip-prodotto-bip-prodottp-bip-borsa-prodotto-bip-prodotto-bip-buono sconto-bip-prodotto-bip...". 

Insomma, i supermercati l'antivigilia sono impraticabili. Poi succedono quelle cose divertenti, della serie che socializzi con la gente al banco dell'affettato, ti metti a dirigere il traffico nei corridoi, inizi ad imbestialirti con la gente che gira per mano e non si staccano nemmeno se finiscono sotto una sega circolare, i promoter, anzi le promoter! Ecco, questi sono quegli altri fantastici personaggi degni di nota: "Salve signora, vuole usufruire della promozione?" Solitamente cerchi di scansarli, ma a volte promuovono cose che effettivamente ti servono, quindi titubante ti avvicini e provi ad instaurarci un dialogo in stile "perfetto avvocato" in cui fai duecento domande per capire dove sta la fregatura.

Morale della storia ti ritrovi con 20 yogurt alla prugna, che non hai mai mangiato prima, e una cartolina da inviare per partecipare all'estrazione di una crociera ai Caraibi. Wow!

Si, i supermercati sono delle giungle! 

In tutto questo trambusto di luci e panettoni, fiocchi e ornamenti si rischia di perdere di vista il vero senso del Natale, si rischia di dimenticare l'importanza dello stare insieme, di trascorrere una giornata con i parenti.

Il Natale può essere un'occasione per riscoprire, per riallacciare i rapporti, per ricostruire, per fare qualcosa di nuovo...da mantenere poi durante l'anno!

Spero che il vostro Natale sia meraviglioso e pieno di felicità, magari con un panettone e un regalo in meno sotto l'albero, ma un amico in più, non su facebook, ma nella vita reale!

Auguri a tutti di cuore, carissimi amici di Life in Technicolor! Alla prossima!

Lo Hobbit: il trailer!

Per tutti gli appassionati di Tolkien è in arrivo l'attesissimo Lo Hobbit, il racconto pre-Il signore degli anelli. Detta in parole povere: la storia di Bilbo, lo zio di Frodo.

Oggi è sbucato su youtube il trailer e non posso fare a meno di condividerlo!!! 

Non vedo l'ora che arrivi il film!!
Unica pecca..purtroppo...sarà anche in 3D...

The Artist

Quando racconto che alla triennale ho scritto una Tesi di Laurea riguardante una casa cinematografica del cinema muto, nello specifico la United Artist, la maggior parte della gente sorride, altri mi dicono simpaticamente che ormai al cinema va "di moda" il sonoro, altri ancora mi ricordano che esiste il 3D.

Simpatici!

Da una settimana a questa parte però, o meglio ancora dal festival di Cannes di quest'anno il cinema Muto è tornato in mezzo a noi. Ebbene sì, Hazanavicious ha realizzato una pellicola interamente muta intitolata The Artist, ambientata a partire dal 1927 nella Hollywood che fu.

Diatribe tra muto, sonoro e 3D dei nostri tempi è interessante notare come Hazanavicius ci racconta il 27 e cosa sceglie di raccontarci di quell'epoca, che già altri film hanno cercato di mostrarci come ad esempio il ben noto Cantando sotto la pioggia. 

Innanzi tutto sceglie di fare un film muto a partire dal 1927, è noto che da quell'anno i film muti iniziano via via a scomparire perchè ritenuti vecchi, eppure Hazanavicius usa la lingua delle espressioni e dei segni per dire quello che in quegli anni si diceva solo con il sonoro. 

La storia raccontata forse è banale, ma quello che non la rende affatto scontata è il contesto, i volti, le scene.

Mi risulta difficile scrivere una recensione nuovamente su questo film perchè rischio di ripetere le cose che ho già detto nel post per il sito Virgole nelle Virgole. CLICCA QUI PER LEGGERLA!!!

Posso solo continuare a ripetere alla nausea che The Artist è un film geniale, una dichiarazione d'amore al cinema muto, Hazanavicius è riuscito a giocare con l'estetica degli anni 20 senza snaturarla, senza strafare. Tutto è costruito attentamente, ogni cosa sulla scena ha un suo perchè ed è lì per parlare, per raccontare, come accadeva nell'epoca del muto.

Mi sento di dire, da studentessa di cinema, che non bisogna spaventarsi davanti alla visione dei film muti, anzi! Bisogna sedersi e ammirarli, come quando andate al Louvre a vedere la Gioconda. Dovete scrutarli, fermarli, scomporli e pensare: "Come facevano in quegli anni a fare tutto ciò?".

Non dobbiamo percepirli come se fossero alieni, anzi, essi ci raccontano epoche, storie, sono parte delle fondamenta degli attuali film che vediamo nelle sale, il cinema muto non è lontano da noi!

Siamo una società bombardata da suoni e immagini. Ogni film deve essere in dolby, lo spettatore deve sentirsi in mezzo alla scena, le esplosioni vengono intensificate, spesso a discapito dell'immagine. Il cinema è immagine in movimento, quindi prima di tutto è da vedere, poi certo è da sentire. I registi bravi non sono quelli che dicono tutto con i dialoghi, ma sono quelli che scrivono con la macchina da presa, con le scenografie, gli allestimenti, i volti degli attori, i vestiti. Il sonoro a volte è superfluo, proviamo a metterci i tappi e a guardare la realtà, tutto potrebbe sembrarci molto diverso. 

Midnight in Paris

Woody Allen è tornato ad essere il Woody di un tempo, hanno affermato molti, a me sinceramente Woody non è mai scaduto e ogni suo prodotto cinematografico è senza ombra di dubbio realizzato con intelligenza, genialità, abilità e grande padronanza della materia.

Ultima sua creazione è Midnight in Paris, una storia ben costruita che racconta la vicenda di Gil, sceneggiatore americano, in vacanza a Parigi con la fidanzata Inez, innamorato della Parigi degli anni 20 e di tutti gli artisti che vivevano lì in quel periodo. La tanto evocata Parigi d'inizio 900 prende magicamente vita una sera grazie ai rintocchi della mezzanotte e ad un auto che lo trasporta nelle feste più belle degli anni 20.

Ecco allora che spuntano i personaggi: Cole Porter, Francis Scott Fitzgerald e la moglie Zelda, Hemingway, Dalì, Bunuel, Picasso, Adriana (la sua amante), Man Ray, Matisse, Eliot, Belmonte.....insomma, tutti gli artisti che hanno reso, secondo Gil, gli anni 20 l'età dell'oro. 

Una storia avvincente e che ricorda un po' la commedia "Provaci ancora Sam" scritta da Woody Allen che poi è diventata un film di Herbert Ross, in cui Woody interpreta il protagonista, Allan Felix. In questa pellicola a tornare dal passato era Bogart che dà una lezione di vita ad Allan insegnandogli come si fa ad essere un playboy, in Midnight in Paris la sfida è ben più complessa.

Gil vuole fare il romanziere, ma deve anche farsi amare per quello che è e Inez non sembra interessata al suo lavoro di scrittore, quanto a quello di sceneggiatore, sicuramente più redditizio. E' il tipico personaggio di Woody Allen, amante dell'arte ma che non viene mai preso sul serio, contrapposto all'amico saccente e pedante di nome Paul che sembra affascinare le donne anche se in realtà sta vomitando un sacco di sciocchezze.

Ecco che allora i personaggi degli anni 20 gli insegneranno amore, scrittura, coraggio, voglia di vivere, in quella che egli considera l'età dell'oro, ritroverà la speranza perduta e la dritta che gli serviva per diventare scrittore e trasferirsi definitivamente a Parigi.  

Il film, fin dal momento in cui veniva realizzato, ha suscitato molto interesse per la presenza, alquanto marginale e di poco conto della premiere damme Carla Bruni, relegata a guida turistica utile solo a tradurre al protagonista il diario di Adriana dal francese all'americano.

Penso sia una buona pellicola, una dichiarazione d'amore che Woody Allen fa alla Parigi degli anni 20 e agli artisti che l'hanno vissuta in quel periodo, artisti principalmente americani, ma che hanno tratto la loro ispirazione da quel contesto realizzando opere indimenticabili.

Nel rapporto che Gil costruirà con Adriana poi verrà svelata la realtà triste con cui l'uomo di tutti i secoli ha a che fare, ovvero il rapporto con il presente e il passato. Spesso l'uomo vede il passato, un determinato passato, come un momento di gloria, sicuramente migliore rispetto al presente. Per Gil l'età dell'oro è costituita dalla Parigi degli anni 20, per Adriana dalla Parigi della Belle Epoque. 

Che cosa cerca di dirci Woody Allen?

Beh, io ho cercato di rispondere in questo modo: il passato ormai non si può più avere, ma proprio perchè lo abbiamo è giusto studiarlo e considerarlo, viverlo attraverso i prodotti degli artisti. E' giusto amarlo, ma usarlo come trampolino di lancio per reinventare il presente e renderlo migliore di quello che è.

Un plauso va di sicuro ad ambienti, costumi e fisiognomica dei personaggi, tutti costruiti con grande attenzione, niente è lasciato al caso, quasi come se ci trovassimo di fronte ad una pellicola di Luchino Visconti o ancora di Kubrick. 

La recitazione di Jesse Owen è ben studiata ed impostata, tanto da renderlo un secondo Woody di tutto rispetto, certo come il primo non c'è nessuno, ma si fa rispettare bene.

Se amate gli anni 20 è una pellicola da vedere assolutamente, se amate Woody Allen, lo è ancora di più.

In extremis un appunto: scommetto che molti si avvicineranno alle opere artistiche e letterarie realizzate dai personaggi del film per conoscerle meglio.

Agenda 2012

Come ogni fine anno che si rispetti il 99,9% degli italiani corre a cercare un'agenda o da tenere per sè o da regalare. Solitamente per questa missione parto con largo anticipo, quest'anno mi sono messa in moto tardi e oggi ho dato il via all'ardua ricerca.

Sapevo solo che volevo acquistarne una della Legami che propone sempre la donazione Unicef legata all'acquisto dell'agenda, praticamente 1 euro su ogni agenda va all'Unicef. L'iniziativa è molto carina e soprattutto i prodotti Legami sono veramente molto buoni e con un ottimo rapporto qualità prezzo. Sono molto simili alle Moleskine, unica differenza, che per me non è di poco conto, è il colore. Le Moleskine infatti sono nere e un tantino austere, certo, non si sporcano facilmente ma...sono un pelino deprimenti. Legami invece propone agendine colorate e graziose che rallegrano l'umore e la giornata. 

Se non conoscete questo brand, vi consiglio di fare un giro sul sito---> CLICCATE!

E se invece lo conoscete...buon per voi!

Può essere sicuramente un ottimo regalo di Natale perchè le proposte sono di svariato genere e soprattutto sono per tutte le tasche, inoltre se non volete regalare agende, potete puntare su molti altri prodotti di questo marchio! Sono molto teneri anche gli astucci e i taccuini! Quello che ho acquistato di corsa per farmi fare l'autografo da D'Avenia è proprio di questa marca!

One Day

Ebbene sì cari lettori, anche io sono caduta nella trappola della scrittura di David Nicholls, in particolare mi sono persa nelle pagine del suo romanzo Un giorno. 

Devo ammettere che non avrei mai immaginato che potesse essere così coinvolgente questo racconto. Le premesse sono abbastanza classiche: Emma ama Dexter e Dexter ama Emma, ma i due si rincorrono per anni senza mai mettersi insieme. 

A questo punto molti si domanderanno dove sia la bellezza di questo libro che, riassunto così, sembra un prodotto di Moccia o della Mayer. Ebbene, in questo libro non ci sono nè Baby nè Step e nemmeno vampiri sbarluccicosi e lupi mannaro palestrati.

Emma e Dex sono due giovani, due ragazzi che si conoscono il 15 luglio del 1988 dopo che si sono laureati ad Edimburgo, da quel giorno inizieranno un cammino, una storia d'amicizia e amore, amore dichiarato ma non vissuto o vissuto in modo marginale. Due vite che si incrociano, due vite completamente diverse, Dexter, nato in una famiglia benestante, dopo la laurea inizierà a girare il mondo e, una volta tornato a Londra inizierà a lavorare in televisione, mentre Emma, di estrazione sociale più bassa faticherà molto prima di trovare la sua strada. Dal 1988 i due inizieranno a vedersi quasi tutti gli anni il 15 luglio.

La cosa che mi ha colpito molto di questo libro è il modo in cui sono costruiti i personaggi, le loro vite sono ben delineate e descritte attentamente nei minimi particolari. Non mi stupirei di pensare che Emma e Dexter possono essere vivi veramente. Quello che provano, quello che vivono è talmente concreto e reale da sembrare vero.

Da questo libro è stato tratto l'omonimo film Un giorno (One Day) con Hanne Hathaway e Jim Sturgees, inutile dire che la pellicola, nonostante la sceneggiatura sia opera dello stesso David Nicholls, non rende merito al libro e non riesce a restituire una Emma e un Dexter così veri e concreti, così ben approfonditi a livello introspettivo. Si sa che la famosa rimediazione è un'opera difficile e spesso è a discapito del prodotto finale e credo che dopo aver letto il libro posso affermare che anche questo film ha subito dei piccoli aborti narrativi.

Il leit motif dell'incontro annuale è la timeline che accompagna la storia e scandisce le vite, quello che succede nei mentre lo veniamo a sapere tramite racconti o altro, se nel libro tutto questo è facilmente realizzabile senza creare stordinemento nel lettore, nel film lo spettatore si perde. Gli anni vengono scanditi da scritte incastrate nei vetri delle finestre o negli schermi del pc e spesso si perde un po' il tempo del discorso. 

Io ho visto prima il film rispetto al libro, ma avevo già avuto molte anticipazioni e "dritte di visione" grazie ad un filmato di Federica Frezza (bluebeam310 o prismatic310 su youtube) che ha fatto un Veni Vidi dedicato a One Day. Non avevo disdegnato molto il film, ma certo il libro è molto, ma molto meglio. Un appunto che forse si può fare al film è di aver reso Emma troppo santa e perfettina mentre nel libro non è propriamente così.

Riguardo la scrittura di David Nicholls, beh è semplicemente sublime. Non è Camus, come dicevo in un vecchio post, dove la parola è calcolata e ben calibrata per far scattare nel lettore un determinato sentimento, ma la sua scorrevolezza rende un romanzo di per sè corposo, una lettura piacevole. Certo, devo ancora trovare uno scrittore Inglese che non sappia scrivere in modo scorrevole...

Un ultimo appunto, leggendo le recensioni su IBS una ragazza si lamentava perchè i protagonisti del libro "bevevano troppo", beh, nonostante io sia astemia, questa cosa non mi ha dato fastidio, anzi è secondo me una carta del gioco, una carta importante che pende come una spada di Damocle sulla testa di Dexter.

Detto questo, penso che One Day o Un giorno (as you like it)  possa essere un simpatico regalo di Natale per un'amica, per la vostra ragazza, per il vostro ragazzo (se è un romanticone!!)...

Incontro con Alessandro D'Avenia

Sorrido mentre ripenso alla settimana che si sta concludendo, sorrido mentre guardo il mio nuovo quadernetto blu, acquistato oggi di corsa alla Fnac in attesa di Alessandro D'Avenia.

Sorrido mentre riguardo l'autografo, la sua dedica "A Francesca, in cerca di Bellezza. Con affetto A.". Sorrido mentre penso a quella A, così ANONIMA, così ALTERNATIVA rispetto alle correnti. 

Sorrido perchè in cinque secondi di tempo D'Avenia non mi ha fatto solo un'autografo, ma mi ha fornito una lezione, una lezione di speranza, una lezione che vale più di mille parole. 

"Ciao come ti chiami?"

"Francesca"

"Cosa fai nella vita, Francesca?"

"Studio cinema..."

"E cosa vorresti fare dopo?"

"Eh...mi piacerebbe scrivere per il cinema, ma so che in Italia non è molto..."

"E bastaaaa...suvvia!"

"Si, dobbiamo avere più speranza!"

"Si, guarda a Milano presso l'Università Cattolica c'è un master, molto valido..."

"Si, lo conosco, è quello che hai frequentato tu..."

"Si...esatto...informati!! Auguri e grazie!"

"Auguri e grazie a te!"

Cinque secondi e quest'uomo ti dice cose che un ragazzo vorrebbe e dovrebbe sentirsi dire ogni giorno: non dobbiamo smettere di sognare. Nel primo romanzo parla di un prof che insegna ai ragazzi l'importanza di inseguire il proprio sogno, è come se anche io questa sera avessi conosciuto di persona quel prof. D'Avenia è così: "Chi sei, come ti chiami, cosa fai, cosa vuoi fare da grande?". Uno scrittore che non vede le persone in coda come fan, ma percepisce loro come individui, come esseri umani. 

Grazie d'Avenia, grazie per questa piccola perla!

Richiudo il quadernetto blu e lo riapro, nella prima pagina è stampato: I HAVE A DREAM. 

Mai un quadernetto, acquistato di corsa, fu più azzeccato di questo.

Alla prossima gente! Vado ad inseguire il mio sogno!

The Artist

Finalmente è nelle sale The Artist, è uscito esattamente ieri!

Eccovi il trailer con i commenti del pubblico che è a dir poco estasiato e...se andate a vederlo, fatemi sapere cosa ne pensate! Io vado in settimana!!! Non vedo l'ora!!!!!!!!

Il meglio sarebbe vestirsi in stile anni 20, rievocando panorami e scenari fitzgeraldiani che tanto sono chiacchierati in questi giorni in seguito all'uscita di Midnight in Paris.

Buona visione!

Tutti al Teatro la Scala

Il 7 dicembre per i Milanesi è il giorno X, come tutti gli anni ha luogo la celeberrima apertura della stagione del teatro più famoso d'Italia: La Scala.
Quest'anno l'opera scelta per aprire le danze era il don Giovanni di Mozart. Come al solito per partecipare ad un evento del genere bisogna sempre fare un investimento, non solo in biglietti, ma anche in abbigliamento. Sono molti i volti noti e i portafogli strabordanti, che continuano a strabordare nonostante la crisi, che percorrono il red carpet per recarsi nei palchi del teatro.
Questa sera, come tutti gli anni il Tg ha fatto la solita carrellata di nomi noti: Napolitano, Monti, Umberto Eco, Roberto Bolle....e Valeria Marini. No dico, Valeria Marini. Scommetto che avrà scritto sulla sua agenda: Mercoledì 7 dicembre 2011--> apertura teatro lascala. Opera Don Giovanni (ma chi è sto prete?).
Ecco, la Marini era a sculettare nell'atrio della Scala e gente che meritava più di lei...era a casa a vederla sculettare alla tele. Mentre mi crucciavo con domande varie, improvvisamente EUREKA, la risposta: semplice Fra, lei è la CULTURA ITALIANA: la cultura sculettante!
Lei vende!
Lei fa ascolti!
Lei piace!
Lei ha i soldi!
Che poi, qualche anno fa in un'intervista ha raccontato di aver fatto il liceo classico e tra una smorfia a canotto e l'altra diceva anche di essere brava in greco e latino. Si, sappiamo tutti da cosa dipendeva la sua bravura.
Valeria Marini a parte, come avrete intuito, ho sempre sognato di andare all'apertura della stagione teatrale, ma sarebbe bellissimo poter tornare indietro nel tempo e vedere la coda di carrozze che sostavano in coda ben allineate per raggiungere il portico. Là sotto si fermavano, un signore con indosso una livrea porpora bordata in oro apriva la porta della carrozza e accoglieva i signori con le dame al seguito. Le dame con i loro fruscianti vestiti di tessuti preziosi, realizzate da sarti che spendevano mesi per creare quel modello, dame che avevano con sè il loro ventaglio e il loro binocolo. Dame che tra un atto e l'altro si ritrovavano a chiacchierare nei salottini riservati alle donne, complimentandosi o storcendo il naso alla vista dei vestiti delle amiche, mentre gli uomini fumavano allegramente nel salotto accanto.
Scrivo queste righe mentre ripenso a Senso, di Luchino Visconti. Certo, là il teatro era La Fenice di Venezia e l'Italia stava attraversando un periodo un po' difficile, ma più o meno anche alla Scala di Milano succedeva così, penso.
Se così non fosse, prendete quanto avete letto qui sopra come un racconto dai toni ingialliti.
Nella speranza di avervi fatto sognare, Valeriona a parte, vi saluto e alla prossima!

Cabello's style

E' interessante ogni tanto soffermarsi sui vestiti sfoggiati dalle presentatrici televisive. Se ne vedono davvero di tutti i colori: dagli improponibili vestiti multi strato, multi color, multi tutto della Clerici alle mise più eleganti di una dei miei personaggi tv preferiti (che ho anche avuto la fortuna di vedere dal vivo nel 2008 a Courmayeur!!) Victoria Cabello. Non saprei se sia il caso di definirla icona della moda, ma icona lo è.

Innanzi tutto la sua immancabile frangetta che è sempre tagliata precisa e perfetta, che su altre potrebbe sembrare demodè, ma su di lei fa lo stesso effetto dei tatuaggi sulla Pina, è parte del personaggio. La rende più sbarazzina, più bimba e quindi le è concesso dire cose che normalmente le presentatrici stoiche non direbbero. Victoria ha senso in funzione della sua frangia.

I capelli poi, oltre la frangia, sono sempre acconciati in modi semplici, ma eleganti che esaltano il suo viso e l'abito che indossa. 

Il suo fisico poi le permette di indossare qualsiasi capo di abbigliamento, tacchi rigorosamente alti e meravigliosi. 

Ma Victoria non è solo moda, Victoria è un personaggio inimitabile ed unico, è una donna di grande successo che ne ha fatta di strada da quando nel lontano 1996 a soli 21 anni ha iniziato a condurre un programma su TMC2/Videomusic. 

Tutti noi la conosciamo come Vjay di MTV, tutti noi sappiamo che parla l'inglese meravigliosamente (certo, sua madre è madrelingua!), l'abbiamo vista a Sanremo, l'abbiamo applaudita in VeryVictoria, abbiamo riso per le splendide pubblicità con l'amico-fidanzato Gorilla (da cui è nata una vera serie visualizzabile su yt) e ora ha invaso i salotti italiani della domenica pomeriggio con Quelli che il calcio prendendo il posto dell'altra donna-rai: Simona Ventura, che, ammettiamolo, ultimamente aveva un po' stancato. 

Parallelamente alla trasmissione sulla Rai, continua il suo lavoro su MTV conducendo il programma Victoria's Secret. 

Insomma, una carriera in continua ascesa, un personaggio che al pubblico piace molto e che sicuramente ha portato ventate di novità in ogni cosa che le è passata per le mani. Come dimenticare l'intervista a John Travolta durante il festival di Sanremo?

Speriamo ci siano più ricambi generazionali come questo sulla Rai, ultimamente ci stanno fornendo troppe minestre riscaldate!!!

Regali di Natale: HELP ME #1

Con l'arrivo di dicembre il mondo intero si focalizza su un'unica cosa: i regali di Natale. Premesso che Natale non dovrebbe essere solo regali, lucine, fiocchi e fiocchetti, purtroppo però tutti noi avranno una persona cara a cui vogliono fare un pensiero o un vero e proprio regalo. La crisi di quest'anno, dicono gli esperti, farà spendere agli Italiani meno soldi, qualcuno addirittura arriverà a non fare più il regalo.
Per chi invece proprio non può evitarlo: ecco qualche dritta!

COSA FARE PER SCEGLIERE IL GIUSTO REGALO

1. Fissarsi un budget di massima per ogni persona. Questo vi permetterà di non spendere più del previsto, sempre che riusciate ad attenervi!!!

2. Fare una lista delle persone a cui volete fare il regalo. Questa lista vi permetterà di segnare accanto ad ogni nome il regalo effettivamente acquistato e se siete abbastanza ordinati potete conservarla e risfoderarla il prossimo dicembre: in questo modo non regalerete mai dei doppioni!

3. Analizzare i gusti della persona a cui dovete fare il regalo. Il regalo NON deve piacere a voi, ma deve piacere alla persona che lo riceve! Sembra sciocco, ma non sempre è così!!

4. Avere delle alternative. Spesso si parte con un'idea e poi ci si ritrova a dover prendere altro perchè la prima scelta era troppo costosa oppure è esaurita.

5. Armarsi di santa pazienza. Si sa che i negozi in questo periodo sono STRAPIENI, quindi non sbuffate quando la sciura davanti a voi non si sposta dallo scaffale oppure non c'è una commessa libera per chiedere informazioni. Attendete pazientemente il vostro turno.

6. Iniziare la ricerca dei regali con LARGO anticipo. Questo vi permetterà di non vagare come ebeti per negozi la sera della vigilia: rischiate solo di fare brutti incontri, di non trovare nulla e di tornare a casa arrabbiati, alla faccia dello spirito natalizio.

7. Non lanciare sentenze come: "Odio il Natale, quindi non faccio regali a nessuno.". Non sareste molto simpatici, se proprio non volete fare regali...provate a studiare un'altra scusa!

8. Non riciclare regali passati. E' un'idea pessima e di poco gusto. 

9. Non regalare animali domestici come se fossero pupazzi. Un animale domestico è un investimento di tempo, denaro e spazio. Prima di regalarli assicuratevi che non stiate introducendo nella casa del vostro amico un terribile ed enorme problema. 

10. Prestate molta attenzione alla confezione. E' vero che l'importante è il contenuto, ma un regalo ben impacchettato è sempre più bello da scartare rispetto a confezioni tristi e inguardabili. Se siete impediti ci sono le commesse che possono confezionarvelo oppure i sacchetti a cui basta applicare un fiocco per renderli più carini ed appetitosi.

Detto questo: buona ricerca cari elfi di Babbo Natale! Se poi riuscite ad imbattervi nella "Letterina di Natale" delle persone a cui dovete fare il regalo, beh, tanto di guadagnato! Auguri!!